miércoles, 22 de noviembre de 2017

RITMO


Propuesta


Como consigna de este proyecto nos propusimos ensamblar y coordinar un ritmo a partir de una situación y sonidos ya establecidos. En este caso, como a partir de sonidos aislados realizados al azar pueden formar un todo en su conjunto. Cada sonido es en su existencia, en convivencia y en contraposición de otros. ¿Puede un sonido cambiar su significado?


El trabajo a realizar es un clip que detalla una situación, en este caso de estudio donde se muestra todas las acciones y decisiones que realiza el individuo sea consciente o no de estas.
El sujeto está abstraído, en su mundo, y no es consciente del ritmo que genera hasta que esté lo satura.
Queremos contar cómo la acción de estudiar al sujeto lo fastidia a tal punto que sus acciones lo distraen del fin que quiere lograr.
Para esto realizaremos un montaje rítmico donde las acciones que realiza el individuo son tomadas para crear el ritmo de la situación. Esta situación comienza por lo particular a lo general, dando cuenta de cómo cada acción forma parte y genera un conjunto.
Los tamaños de plano serían primeros planos y planos detalles para destacar la particularidad de cada acción y al terminar sería un plano medio para dar cuenta de la generalidad.
En cuanto a la imagen los colores son saturados y abundan con el contraste.
El sonido se caracteriza por la particularidad y combinación, cuenta la situation in crescendo, el aumento de la tensión hasta el desborde.






La idea está inspirada por los cortos realizados por  Ed Atkins: 'Death Mask 3', 2011 y Warm, Warm, Warm Spring Mouths, 2013 basados por la fuerte presencia del sonido y los colores en la imagen. Realizaremos el trabajo a partir de las acciones que el individuo realiza al estudiar. Teniendo todos los sonidos e imágenes correspondientes, luego desarrollaremos el ritmo.                     
La idea es improvisar y crear un ritmo a partir de acciones ya realizadas con los sonidos ya grabados.

Reflexión

Este mes tuvimos en cuenta varias ideas y proyectos en mente, pero por diferentes razones no pudimos realizarlos. El jueves 16/11 después de la devolución del profesor dimos cuenta que la idea que teníamos en mente no era posible de realizarse dignamente, por eso después de tirar diferentes ideas surgió que a partir de registrar sonidos de una actividad en particular, crear con ellos un ambiente diferente, re significarlo.
Nos propusimos a partir de sonidos individuales crear uno nuevo, ir de lo particular a lo general para crear un ritmo, una situación en tensión.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Pre entrega


Alumnos:  Gaston Garcia Lopez (comision aguado)
                  Mariana Abril Roji
                  Melisa Vincenzetti


Idea:
Hacker (síntesis/argumento)

Una joven se encuentra en una habitación con su computadora tecleando a más no poder, nerviosa. Toma una bebida energizante mientras pulsa constantemente las teclas de la computadora. Sin alejar la vista un instante de la pantalla, se da cuenta como titila un luz a lo lejos. De pronto una voz suena en sus auriculares diciendo que se dé por vencida, que no iba a lograr su cometido. La joven (primera)la cuestiona e interroga pero termina frustrada sin saber quien es o su fin. Pronto idea un plan para vencer a su contrincante. Se corta la luz y vemos a través de las cámaras de seguridad de la segunda en cuestión como la joven rompe todo y se desespera hasta perder contacto. La segunda hacker ríe satisfecha y  intenta seguir el fin pero nota que esta ya estaba cometido el hackeo al sistema. Vemos a la primer joven con las cámaras de seguridad destruidas y un parche en la cámara web logrando su cometido.

Storyboard







Equipos:
·         Camara Canon 6D
·         Memorias (32gb /64gb disponible)
·         Lente 50mm 1.4
·         Trípode
·         Steadycam
·         Mic/ grabador
·         Iluminación:
o   Fresnel (1)
o   Pampa de Tubos (1)
o   Panel Led (del tamaño de la pantalla de pc)(1)
o   Filtros rojo y azul (posible verde)
o   Rebote Blanco
·         Styling:(Dark)
o   Buzo negro con capucha
o   Corpiño negro
o   Remera o top de red
o   Pantalón o short negro
o   Medias rayadas
o   Choker
·         Arte de escena:
o   Colchón
o   Pc de escritorio
o   Notebook
o   Tres cajas con chatarra electrónica
o   Radio portátil (opcional)
o   Cigarrillos
o   Guitarra eléctrica en estante
o Cámaras web falsas
o Paquetes de comida chatarra(papas, galletas)
botellas latas de gaseosa

·         Locación:
o   Habitacion

Referencias de Styling:

Buzo negro con capucha

miércoles, 18 de octubre de 2017

Proyecto N°6: Trailer/ Travel

Para este nuevo proyecto todavía no propusimos bien la consigna, lo que si tenemos en claro es que vamos a experimentar con un viaje, con actores o no, registrando la experiencia. Estamos pensando en inspirarnos en la idea de Tiempo libre de Martín Piroyanski.
Por otra parte este trailer tiene una estética mezclada entre Stand by me y Alejo y Valentina.

Mesa- Excursión: Registro Helios

La clase pasada, visualizamos las experiencias y el registro de todos los alumnos, fue interesante y divertido descubrir lugares, personas y aventuras que vivieron en sus excursiones.
A continuación muestro mi registro por el paso del Cine y teatro Helios.

Bitácora:

Negativos:


Registro fotográfico analógico:






Registro de otras mesas:







miércoles, 11 de octubre de 2017

Helios

Entrega Proyecto N°5: Helios


Alumnos:  Gaston Garcia Lopez (comision aguado)
                  Mariana Abril Roji
                  Melisa Vincenzetti


Para este proyecto teníamos que contar un lugar, un carácter y una situación.
El espacio elegido para este proyecto fue el cine teatro helios , en El Palomar.
En el conviven distintas funciones, es un espacio que es utilizado para el cine, el teatro o algunas charlas/convenciones.

Dentro del espacio cine se encuentran distintas funciones:
el cine club, epa cine (festival internacional de cine independiente de el palomar), y el espacio incaa.

En esta entrega nos concentramos a mostrar el lugar, de manera exterior (espacio cine) y de manera interior (espacio teatro).
En cuanto al carácter el personaje elegido es Eduardo, programador del cine Helios en todas sus funciones ya mencionadas.
La situación a mostrar fue dentro del espacio teatro, un ensayo de una obra infantil.



miércoles, 27 de septiembre de 2017

Entrega: Transposición "49,6%"





Dispositivos:    pagina html
                          gif
                          rotoscopia



Grupohttp://luciacsalinas.blogspot.com.ar/
            http://marianaabrilroji.blogspot.com.ar/
            http://melisavincenzetti.blogspot.com.ar/ 
            http://oliviasohdilynch.blogspot.com.ar/


Proyecto: 

Mediante dispositivos como la rotoscopia y animacion digital decidimos plasmar algunas realidades que viven las mujeres, acciones y datos transformados a gifs.
Estos gifs los plasmamos en una plataforma, pagina web, donde puedan acceder las mujeres a informarse.

Proceso:

Algunos de los gifs realizados:








miércoles, 20 de septiembre de 2017

Pre- entrega: html

La idea de este proyecto en mediante gifs informativos en una pagina web, las mujeres se informen sobre la violencia de genero. El video que vamos a elaborar muestra como varias mujeres se informan mediante las paginas web, esta información va a estar planteada por gifs. El comienzo del video va a ser la pantalla de una computadora y luego mediante un zoom out con las técnicas pixilation o stop motion se dan a conocer a las mujeres que se informan y luego estas eligen participar de las marchas, toman acción.















Pre-entrega

La idea de este proyecto en mediante gifs informativos en una pagina web, las mujeres se informen sobre la violencia de genero. El video que vamos a elaborar muestra como varias mujeres se informan mediante las paginas web, esta información va a estar planteada por gifs. El comienzo del video va a ser la pantalla de una computadora y luego mediante un zoom out con las técnicas pixilation o stop motion se dan a conocer a las mujeres que se informan y luego estas eligen participar de las marchas, toman acción.

Como pre entrega presentamos algunos de estos gifs:










Laboratorio

A partir de la técnica de rotoscopia decidimos animar un danza, imprimimos los fotogramas y luego los calcamos con acetatos, la idea era que estas figuras bailaran sobre un fondo que el espectador pueda cambiar, pero por cuestiones de tiempo no logramos hacerlo. 


Mediante la técnica desarrollada por Oskar Fischinger cree un ritmo básico para acompañar el video. Básicamente experimente con diferentes tonos creando bases y luego los uní para armar un tono uniforme: https://soundcloud.com/melisa-vincenzetti/sets/sonido-sintetico

Instalación- Elección de artistas y técnicas.


Para este trabajo decidimos realizar un kinestoscopio para mostrar la edición y la elaboración de Norman McLaren sobre la película, una de sus técnicas mas famosas sobre animación. 
Al principio tuvimos problemas porque no nos percatamos de la influencia de la persistencia retiniana y como el ojo percibe el movimiento. Luego con la coordinación de la luz y el movimiento de maviola adecuado en el tiempo se logro un  mejor resultado.




Artistas elegidos:

Hannah Höch

Vanessa Beecroft

Claude Cahun

Tecnicas Elegidas:

Gif

_readme.html

  Processing

http://proyectoidis.org/processing/


miércoles, 9 de agosto de 2017

Norman McLaren

Integrantes del grupo: Lucia Salinas
                                    Mariana Roji
                                    Melisa Vincenzetti
                                    Olivia Sohdi Lynch


Para la elección del artista decidimos que cada una arme una lista con los artistas preferidos y luego hicimos una puesta en común. Por totalidad fue elegido Norman McLaren entre otros artistas como Xul Solar, Gerard Richter y Francesca Woodman.

Las razones que motivaron la elección del artista son en particular la experimentación en técnicas de animación, en el sonido sintético y su visibilidad, y el sincronismo entre imagen y sonido.
Otra de sus técnicas como la pixilacion, el stop motion utilizado en cuerpos humanos y la importancia de la danza en estos cortos.
El uso de la animación directa sobre el celuloide fue la principal razón para mi elección.
Por otra parte el humor físico en algunos de sus cortos me hicieron recordar a Charles Chaplin y Buster Keaton.



Proyecto N° 3: Situación - Re Entrega




Ante la fallida entrega decidimos volver a establecer los principios de la consigna. En nuestro caso la situación consiste en que el sujeto “A” ignora y se aísla de “B” siendo esta acción reciproca por ambas partes.
Género comedia.
“A” es representado por un hombre adulto de aproximadamente 50 años con la vida realizada aunque no satisfecho con ella, “B” es su familia.
La situación que da cuenta el vídeo es una fiesta familiar, donde “A” no quiere participar y encuentra una escusa, en este caso el partido de fútbol de la Selección Argentina; la pasión que deja ver hacia la camiseta (incluso en un partido amistoso) no involucra a su familia y funciona como escape para no relacionarse con ella.
Como clímax establecimos un corte de luz que lo obligaba a socializar nuevamente con sus parientes, este punto de quiebre hace al protagonista entrar en una crisis donde decide que su pasión es más importante.
Los recursos formales utilizados desde el montaje fue un falso plano secuencia y un único punto de vista, además de un traveling hacia adelante para establecer cierta tensión. En cuanto a iluminación las luces utilizadas fueron de temperatura cálida en el fondo (comedor) donde se encontraba la familia y luces frías en el living donde se encontraba el protagonista, además de un tubo de Led con un CTB para emular la TV. Luego en el corte de luz las luces provienen de celulares en movimiento, para destacar el inminente caos.
En cuanto al sonido agregamos el sonido ambiente de una tormenta para establecer un lugar sin escape posible. En el minuto 1:11 se escucha un pitido, no logre quitarlo.

miércoles, 12 de julio de 2017

Proyecto N°3: Situación - Entrega



Desde el principio del primer vídeo al de la entrega cambio mucho nuestra idea de la situación. El primer vídeo era protagonizado por un chica adolescente y la cambiamos por un hombre de unos 50 años que se enojaba debido al hecho de que su familia lo abandonaba e ignoraba en el día de su cumpleaños. Como estas primeras ideas no funcionaban, luego de que un compañero, y mismo el actor nos contaran que no les gustaba festejar su cumpleaños, trasformamos al personaje en un hombre que no ansía el día de su cumpleaños, sino que lo desprecia. En la pre entrega nos dimos cuenta que nuestra situación no reflejaba la idea del desprecio y podríamos contar mucho más. Por eso en este vídeo se puede ver como el final revela a su familia, que le había organizado un festejo, llega a su casa luego que él ya había cortado la torta y arruinado la sorpresa, ademas de presentar un cierto grado de embriaguez.
Con el tema de la iluminación, queríamos usar principalmente una luz fría que caracterice al personaje, para eso utilizamos la luz de la televisión y un tubo con un filtro azul. Y para la casa, luces más cálidas, representando el ambiente de hogar, para eso utilizamos las que habían en la casa donde filmamos.

sábado, 3 de junio de 2017

Esquicio: Máscara

Máscara



Al iniciar este trabajo no teníamos una idea en mente, lo que si sabíamos es que este elemento iba a servir para ocultar al sujeto, luego surgió la función de protección. Así apareció el modelo de espantapájaros, aquel que sirve para alejar y proteger. Al tener dos funciones quisimos mostrar las dos caras que muestra, una protectora y otra amenazante, utilizando las varillas como espinas ubicandolas en el sector de la boca, donde amenaza, y en la parte posterior de la cabeza donde se protege.
Utilizamos de fondo el exterior para dar cuenta de la naturaleza, espacio donde se encuentra el espantapájaros y su función.





El trabajo fue realizado junto a Juan Ignacio Quiroga  y Olivia Sohdi Lynch

miércoles, 31 de mayo de 2017

Entrega Carácter: Catarina

El trabajo esta realizado junto a Olivia ( http://oliviasohdilynch.blogspot.com.ar/)
Utilizamos como referencia a Cindy Sherman, que realizo obras en las que se fotografiaba a ella misma imitando diferentes personajes.

Catarina
Tiene por hobby la pintura. Cualidad que decidimos destacar.
Esta imagen elegida representa e imita las características de uno de sus cuadros favoritos, ya que se muestra a Iemanjá, la diosa del mar, protectora del hogar y la familia, de los barcos y los pescadores en el culto religioso afrobrasileño del candomblé.
Este retrato representa la espera, la intriga por aquello que esta por venir.
El lugar donde se encuentra es una bañera ya que quería jugar con la ambigüedad de diosa del mar, y en lo mundano la diosa de la ducha.


Retrato por Olivia:
Personaje con la cara manchada, “camuflandose” e imitando la obra



Video: 
https://www.youtube.com/watch?v=GiaGmHMPDNw

Audio:
Plegaria a Iemenjá por Melisa Vincenzetti
https://soundcloud.com/melisa-vincenzetti/caracter-catarina
Poema sobre el camuflaje por Olivia  Sohdi Lynch
https://soundcloud.com/melisa-vincenzetti/catarina-poema-por-olivia

miércoles, 24 de mayo de 2017

Proyecto N°2: Carácter - Tercer encuentro

El trabajo esta realizado junto a Olivia ( http://oliviasohdilynch.blogspot.com.ar/)

En este encuentro decidimos preguntarle cuales eran sus pinturas preferidas y que le transmitían.
En este cuadro elegido es uno de sus favoritos ya que se representa a Iemanjá, la diosa del mar, protectora del hogar y la familia, de los barcos y los pescadores en el culto religioso afrobrasileño del candomblé. Catalina se siente cercana frente a esta imagen ya que estuvo presente en un tributo anual a Iemanjá en Brasil.